Im Kern ist Farbe Wahrnehmung. Wenn unsere Augen ein Objekt betrachten, senden sie Informationen an unser Gehirn, das diese Daten dann als eine bestimmte Farbe interpretiert.

Farbtheorie ist die Verbindung von Kunst und Wissenschaft beim Einsatz von Farben. Sie befasst sich damit, wie Menschen Farbe sowohl physisch als auch psychologisch wahrnehmen und wie Farben gemischt, kombiniert und kontrastiert werden können.

Darüber hinaus berücksichtigt sie die Botschaften, die verschiedene Farben vermitteln.
Auf praktischer Ebene liefert die Farbtheorie Richtlinien, wie bestimmte Farben über verschiedene Medien hinweg reproduziert werden können, etwa beim Drucken, auf Computern, in der Kunst usw.
Im Wesentlichen bietet die Farbtheorie bewährte Methoden zur Auswahl von Farben, um harmonische Designs und effektive Farbkombinationen für das menschliche Auge zu schaffen.
Farbe ist wichtig, weil sie überall ist! Sie findet sich auf Straßenschildern, in Supermärkten und Geschäften. Menschen nutzen Farbe in der Fotografie, Malerei, Produktgestaltung, Modedesign, Web- oder App-Design, Innenarchitektur usw. Es gibt keine Grenzen!

1. Farbmodelle

Wir haben dies bereits in Abschnitt 1 angesprochen, aber gehen wir etwas tiefer.

RGB-Modell

Fernseher, Projektoren und elektronische Bildschirme verwenden das RGB-Modell mit Rot, Grün und Blau als Primärfarben. Im Gegensatz zum RYB-Modell (Rot, Gelb, Blau), das Pigmente mischt, mischt das RGB-Modell Licht, um andere Farben zu erzeugen. Dadurch ist RGB ein additives Farbmodell, da es mit Schwarz beginnt und unterschiedliche Intensitäten von rotem, grünem und blauem Licht kombiniert. Je mehr Licht hinzugefügt wird, desto heller wird die resultierende Farbe. Das Mischen aller drei Lichtfarben in gleichen Mengen ergibt reines weißes Licht.

CMYK-Modell

Jede Farbe, die auf einer physischen, gedruckten Oberfläche zu sehen ist, verwendet das CMYK-Farbmodell, das sich vom RGB-Modell unterscheidet, da es ein subtraktives Farbmodell ist. Farben entstehen, indem Licht vom Papier durch das Auftragen von pigmentierter Tinte auf eine weiße Oberfläche subtrahiert wird. CMYK verwendet Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz als Primärfarben, wodurch Drucker eine größere Farbvielfalt auf Papier erzeugen können.

Während CMYK ideal für Druckmaterialien ist, würde die Verwendung für digitale Anzeigen zu falschen Farben online oder auf Websites führen. Daher ist es wichtig zu wissen, wann zwischen den beiden Modellen gewechselt werden muss.

RYB-Modell

Dies ist das Farbmodell, das die meisten Menschen als Kinder beim Mischen von Fingerfarben in der Schule kennenlernen. Heute als "traditionelle" Farbtheorie bekannt, wird es immer noch von Künstlern und Designern zum Mischen von Farben und Erstellen von Farbpaletten verwendet. Die Primärfarben in diesem Modell sind Rot, Gelb und Blau.

Auch dieses Modell basiert auf subtraktiver Farbmischung, das heißt, es beginnt mit dem Weiß einer Leinwand oder eines Papiers. Durch das Hinzufügen von Pigment (wie Farbe, Wachsmalstift oder Marker) wird das vom Papier reflektierte Licht subtrahiert. Denken Sie daran: Weiß ist eine Mischung aller anderen Farben.

2. Farbkreis-Theorie

Der Farbkreis ordnet Farben in drei Primärfarben, drei Sekundärfarben und sechs Tertiärfarben (oder Zwischenfarben) in einem Farbverlaufskreis an und zeigt so ihre Beziehung zueinander in einem leicht verständlichen visuellen Modell.

Primärfarben sind die drei Grundfarben, die nicht durch Mischen anderer Farben erzeugt werden können. Diese sind Rot, Gelb und Blau.

Sekundärfarben entstehen durch das Mischen zweier Primärfarben. Sie sind:

• Rot + Blau = Lila;
• Rot + Gelb = Orange;
• Blau + Gelb = Grün.

Tertiärfarben entstehen durch die Kombination einer Primärfarbe mit einer Sekundärfarbe. Es gibt sechs Tertiärfarben:

• Rot + Lila = Magenta;
• Rot + Orange = Zinnoberrot;
• Blau + Lila = Violett;
• Blau + Grün = Türkis;
• Gelb + Orange = Bernstein;
• Gelb + Grün = Chartreuse.

Diese zwölf Farben bilden die zentrale Palette der Farbtheorie. Jede dieser Grundfarben hat jedoch viele Variationen, die ein breites Farbspektrum bieten. Diese Variationen können als unterschiedliche Eigenschaften oder Elemente einer Farbe betrachtet werden.

3. Farbton, Helligkeit, Sättigung und mehr

• Farbton: Der Farbton ist die reinste Form einer Farbe und bezieht sich auf ihre Position im Farbkreis, also auf die Farbfamilie wie Rot, Blau oder Grün;

• Helligkeit: Die Helligkeit gibt an, wie hell oder dunkel eine Farbe ist, beeinflusst durch das Hinzufügen von Schattierungen (Schwarz), Tönungen (Weiß) oder Abstufungen (Grau), um ihre Reinheit und Erscheinung zu verändern;

• Sättigung: Die Sättigung beschreibt die Intensität oder Leuchtkraft einer Farbe und bestimmt, wie kräftig oder gedämpft sie erscheint.

Das Verständnis dieser Konzepte ist in der Farbtheorie entscheidend, da wir in der Praxis oft mit Farben arbeiten, die mit Neutralfarben (Schwarz, Weiß und Grau) gemischt sind.

• Schattierung: Das Hinzufügen von Schwarz zu einem Farbton erzeugt eine Schattierung, also eine dunklere Version der Originalfarbe, wie z. B. das Mischen von Schwarz mit Rot zu Burgunderrot;

• Tönung: Im Gegensatz zur Schattierung entsteht durch das Hinzufügen von Weiß zu einem Farbton eine Tönung, wodurch die Farbe heller wird;

• Abstufung: Das Hinzufügen von Grau zu einem Farbton erzeugt eine Abstufung, die die Farbe abdunkelt und weniger intensiv sowie gedämpfter macht. Manchmal auch als Sättigung bezeichnet;

Kurz zusammengefasst:

• Schattierung = Reine Farbe + Schwarz;
• Tönung = Reine Farbe + Weiß;
• Abstufung = Reine Farbe + Grau.

4. Farbtemperatur

Du kannst das Farbkreis in warme und kühle Farben unterteilen, indem du eine gerade Linie durch dessen Zentrum ziehst.

Im Allgemeinen gelten Rot-, Gelb- und Orangetöne als warme Farben, während Blau-, Grün- und Violetttöne als kühle Farben gelten. Allerdings ist dies nicht immer eindeutig, da einzelne Farben warme oder kühle Untertöne haben können.

Zum Beispiel gibt es kühle Rottöne und warme Grüntöne. Die Farbtemperatur ist bedeutsam, weil unser Gehirn sie unbewusst wahrnimmt. Egal ob du Kunstwerke erstellst, einen Raum dekorierst oder ein Logo entwirfst – berücksichtige, wie die Farbtemperatur Emotionen und Wahrnehmungen beeinflusst.

5. Farbharmonie/-beziehung

Farbharmonien bezeichnen Anordnungen von Farben, die visuell ansprechend sind und ein Gefühl von Einheit erzeugen. Sie machen ein Farbschema wirkungsvoll und attraktiv. Dies ist in der Farbtheorie entscheidend, da Farben im jeweiligen Kontext miteinander interagieren und die Gesamtwahrnehmung beeinflussen.

Fehlt einem Farbschema die Harmonie, kann es entweder langweilig oder chaotisch wirken, da es zu einer Überreizung führen kann, wodurch das Design unangenehm anzusehen ist, oder es kann zu einer monotonen Erfahrung führen, wodurch das Interesse des Betrachters verloren geht. Farbharmonie zu erreichen bedeutet, ein Gleichgewicht zwischen diesen Extremen zu finden. Das Ziel ist, dass der Betrachter das Design, das Bild oder jedes Kunstwerk genießt.

Dies ist auch für die Nutzererfahrung (zum Beispiel beim Design von mobilen Apps) und die Barrierefreiheit wichtig.

Bestimmte Farbharmonien und Kontraststufen sind beispielsweise besser lesbar und benutzerfreundlicher, insbesondere für Menschen mit Farbenblindheit. Ausreichender Kontrast sorgt dafür, dass Designs für alle zugänglich und angenehm sind. Hier sind die wichtigsten Farbharmonien:

Monochromatisch

Ein monochromatisches Farbschema verwendet Variationen eines einzelnen Farbtons, einschließlich seiner Schattierungen und Tönungen. Dieser Ansatz sorgt für ein einheitliches und gepflegtes Erscheinungsbild und ist einfach umzusetzen, ohne Fehler zu machen.

Komplementär

Bei einem komplementären Farbschema werden zwei Farben von gegenüberliegenden Seiten des Farbkreises, wie Rot und Grün, verwendet. Dies erzeugt einen hohen Kontrast, wodurch Designs hervorstechen und leicht lesbar sind – deshalb nutzen viele Logos dieses Schema.

Gespalten-komplementär

Ein gespalten-komplementäres Schema beinhaltet eine Hauptfarbe und die beiden angrenzenden Farben zur Komplementärfarbe auf dem Farbkreis. Anders gesagt: Um die zweite und dritte Farbe in einem gespalten-komplementären Schema auszuwählen, finde die Farbe direkt gegenüber deiner ersten Farbe auf dem Farbkreis (das ist ihr Komplementär) und wähle dann die beiden Farben, die sich direkt neben dieser Farbe befinden. Dies bietet mehr Nuancen als ein einfaches Komplementärschema, behält aber einen deutlichen Kontrast bei – das Gleichgewicht zu halten, kann jedoch herausfordernd sein.

Analog

Ein analoges Farbschema verwendet Farben, die auf dem Farbkreis nebeneinander liegen, wie Rot, Orange und Gelb. Die 60-30-10-Regel hilft, das Gleichgewicht zu wahren: 60% dominante Farbe, 30% unterstützende Farbe und 10% Akzentfarbe. Dieses Schema ist visuell ansprechend und effektiv für Webdesign, wobei die Akzentfarbe die Aufmerksamkeit auf wichtige Elemente wie "Jetzt kaufen"-Buttons lenkt.

Triadisch

Triadische Farbschemata, auch als Dreiecksschema bekannt, umfassen drei Farben, die gleichmäßig um den Farbkreis verteilt sind. Erfahrene Designer verwenden oft eine dominante Farbe und weichere Tönungen der anderen beiden, um den Betrachter nicht zu überfordern.

Quadratisch

Das quadratische Farbschema verwendet vier gleich weit voneinander entfernte Farben auf dem Farbkreis und bildet zwei komplementäre Paare. Dies bietet erheblichen Kontrast und Vielseitigkeit. Um das Design nicht zu überladen, sollte eine dominante Farbe verwendet werden, während die anderen unterstützend und als Akzent dienen.

Tetradisch

Das tetradische Farbschema, auch als Rechteckschema bekannt, ist dem quadratischen Schema ähnlich, verwendet jedoch Farbtöne, die näher beieinander auf dem Farbkreis liegen und natürliche Paare bilden.

Anwendung der Farbtheorie

• Kunst und Design: Künstler und Designer nutzen die Farbtheorie, um ästhetisch ansprechende Werke zu schaffen und bestimmte Stimmungen oder Botschaften zu vermitteln;
• Marketing und Branding: Farben werden strategisch im Branding eingesetzt, um gezielte Emotionen hervorzurufen und das Konsumverhalten zu beeinflussen;
• Innenarchitektur: Die Farbtheorie hilft bei der Auswahl von Farbschemata, die gewünschte Atmosphären in verschiedenen Räumen schaffen.

Wichtige Ressourcen für weiteres Lernen

• Adobe Color ist ein Tool zur Erstellung von Farbschemata basierend auf der Farbtheorie. Es ist ein großartiger Farbpaletten-Generator. Du kannst auch die Farben eines Fotos extrahieren, wenn du möchtest. Du findest es über den Link;

• Coolors ist ebenfalls ein großartiger Farbpaletten-Generator. Du findest es über den Link;

• HueSnap ist ebenfalls ein kostenloses Tool zum Auswählen von Farben und Erstellen von Farbpaletten. Nutze es, um Farben aus bestehenden Bildern zu extrahieren oder neue Farbschemata von Grund auf zu erstellen. Hier ist der Link;

• Wenn du gerne Bücher liest, gibt es das Buch "The Interaction of Color" von Josef Albers, das ein grundlegendes Werk zur Farbtheorie ist.

Ich weiß, dass wir über viele Themen gesprochen haben und es überwältigend wirken kann, aber keine Sorge. Mit Übung wirst du dich an Farben gewöhnen und die Farbtheorie unbewusst in deiner Arbeit anwenden können. Die Augen werden als Muskel betrachtet. So wie wir unseren Körper im Fitnessstudio trainieren, um stärker zu werden, trainiert das Betrachten von Kunstwerken, Designs oder Bildern anderer Menschen deine Augen, um mit Farbharmonie vertrauter zu werden und bessere Farbkombinationen zu erstellen.

Hier ist eine Zusammenfassung und ein schneller Referenzleitfaden zu den bisherigen Inhalten. Außerdem findest du einige Bedeutungen der Farben im eingebetteten Bild, um zu verstehen, wie Farben von Menschen weltweit unterschiedlich wahrgenommen werden.